28 октября в Пермском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Метель», поставленного в жанре пластическеой фантасмагории по мотивам одноименной повести Александра Пушкина и баллады «Светлана» Василия Жуковского. Режиссер-постановщик и хореограф — Ирина Ткаченко.
Инсценировку, соединившую пушкинскую прозу и стихотворную балладу Жуковского, написал известный пермский драматург Илья Губин. Режиссер Ирина Ткаченко собрала на сцене ТЮЗа сразу целое созвездие актеров — давних любимцев публики: Анну Сопко, Александра Королева, Викторию Ельцову, Александра Шарова, Надежду Кайсину и других.
Логично, что когда такая потрясающая творческая команда профессионалов берется создавать спектакль по Пушкину, который «наше все», публика вправе рассчитывать на очередной сценический шедевр. Планка зрительских ожиданий взлетает до небес, что, согласитесь, справедливо. И пазл в итоге действительно сложился, но в какую-то совершенно иную фигуру. За сменой всего нескольких акцентов в классическом сюжете внезапно пропала вся магия чудесной, почти рождественской истории о капризах и подарках Судьбы, уступив место мрачной фантасмагории о неотвратимости фатального предопределения. Хорошо это или плохо? Судите сами.
С первых минут спектакль завораживает своей визуальной и звуковой атмосферой. Начало вышло по-настоящему впечатляющим: на сцене разыгрывается зловещая Метель в полнолуние, под крики ворон, под сенью замерзшего дерева с голыми ветвями. Метель здесь — великолепно прорисованная главная героиня, этакий невидимый, но постоянно присутствующая на сцене злой дух, символ неотвратимости Судьбы. Этот сложный полифонический образ, в котором визуальная магия пластики актеров идеально сочетается с музыкальным обрамлением, я бы назвала одним из лучших достижений постановки.
Огромную роль в создании мистического пространства играет объемный саунд-дизайн. Партитура спектакля восхищает своей многослойностью, где органично переплетаются тревожные шумы зимней природы и словно бы доносимые ветром отголоски далекой музыки. В спектакле звучат сюита «Метель» Г.Свиридова, церковный венчальный хорал и гимн «Боже, Царя храни», написанный, кстати, на стихи В.Жуковского. Мощное, торжественное звучание гимна не только отсылает к эпохе, но и придает происходящему фатальный масштаб, подчеркивая мотив божественной предопределенности, перед которой человек бессилен.
Знатно разметала Метель наших героев, оставив их один на один со злым роком. Почему злым? У Пушкина, как мы помним, все в итоге оборачивается к лучшему. Но театр — искусство самостоятельное, и авторы спектакля предлагают нам куда более суровые правила игры.
С главными героями — Машей (актриса Анна Сопко) и Владимиром (актер Александр Королев) — драма закручивается с самого начала. Актеры прекрасны, они безупречно и органично разыгрывают на сцене именно те образы, которые заложил режиссер. Перед нами предстает вовсе не инфантильная молодежь из пушкинской повести, начитавшаяся французских романов и заигравшаяся в романтику. Тут действительно серьезные чувства и трагедия, причем с умирающим на наших глазах главным героем, истекающим кровью. У Пушкина, как мы помним, Владимир погибает тихо и незаметно, где-то за кадром. Режиссер же превращает легкую иронию Пушкина в подлинный романтический кошмар наяву в духе баллад Жуковского, заставив зрителя прочувствовать всю реальную тяжесть и боль этой потери.
Очевидно, чтобы разбавить этот мрачный романтизм, создатели вводят в спектакль и яркие комедийные штрихи. Очень колоритно выписаны родители Марьи Гаврилованы (шикарный дуэт актеров Виктории Ельцовой и Александра Шарова). Смотреть — одно удовольствие, зал в восторге. Особенно понравился публике эпизод, где заботливый папенька мимоходом бьет тапком воображаемого таракана на полу. Это сделано невероятно забавно, хотя порой и ловишь себя на мысли: не слишком ли этот бытовой юмор выбивается из общей мистической канвы?
Вишенкой на торте становится Бурмин в исполнении Антона Девятова. Актер добросовестно и точно транслирует режиссерскую задумку. Суть данного персонажа — в одной его фразе, сказанной в церкви в ту самую злополучную ночь: «Что здесь вообще происходит?..» Точно так же заблудившийся в зловещей метели Бурмин толком и не понял, как внезапно оказался женихом. Как говорится: очнулся — гипс! Похоже, Бурмин до сих пор еще пребывает в легком шоке и не знает, что ему теперь со всем этим делать.
Очевидно, что классическим пушкинским хэппи-эндом в тюзовской театральной версии и не пахнет. Для счастливого конца нужно как минимум дописать еще одно полноценное действие, где ошарашенные внезапной встречей горе-молодожены начнут с того, что хотя бы поближе познакомятся друг с другом. Но создатели «Метели» намеренно оставляют спектаклю открытый финал, а главных героев — на перепутье судьбы.
Постановка получилась яркой, контрастной, местами спорной и даже провокационной, но определенно талантливой и запоминающейся. Такие вот «Унесенные метелью» на сцене Пермского ТЮЗа!
