С 9 по 17 ноября в Перми и Кудымкаре прошел XVIII краевой фестиваль-конкурс «Волшебная кулиса». Пермские зрители смогли увидеть самые яркие и заметные премьерные спектакли двух последних сезонов, поставленные театрами Перми и городов Пермского края.
Чтобы составить афишу фестиваля 2025 г., ведущие российские театральные критики посмотрели и обсудили 83 спектакля, выпущенные пермскими театрами за прошлые два сезона. В итоге были отобраны 18 спектаклей 12 театров. Для зрителей были подготовлены две программы: конкурсная и спецпрограмма «Открытая сцена», куда включены постановки в неожиданных для традиционного театра решениях и форматах.
В составе жюри фестиваля работали известные театральные критики России — Лариса Барыкина, Мила Денева, Анна Степанова и Олег Лоевский. Они определяли победителей в различных номинациях среди 10 спектаклей конкурсной программы. В рамках внеконкурсной программы «Открытая сцена» самые впечатляющие постановки путем голосования выбирала театральная общественность Перми.
Не будем скромничать: зрители краевой столицы давно избалованы (в хорошем смысле этого слова) высококачественными театральными постановками самых разных жанров и форматов, благо достойных театров в Перми много. Разумеется, в конкурсной программе нынешней «Волшебной кулисы» было представлено немало театров из самой Перми: Пермский академический Театр-Театр (спектакль «Женитьба»), Пермский театр юного зрителя (спектакль «Война и мир. Первый бал Наташи Ростовой»), Пермский театр «Балет Евгения Панфилова» (спектакль «Тысячелетие пути», проект «Шнитке: Метаморфозы»), Пермский театр кукол (спектакль «Илиада v. 2. 0»), театр «Новая драма» (спектакль «Бесприданница») и театр «Большая стирка» (спектакль «Рудольфио»). Кроме того, во внеконкурсной программе участвовали театр «Дом Актера» (спектакль «О чем молчит бар»), Пермский иммерсивный театр и лаборатория-театр «Открытый код» (документальный проект «Кузнецов. Фотоистория города»).
На фоне такого великолепия у скромных театров из провинции, казалось бы, шансов практически не было. Справедливости ради отмечу, что все билеты на фестивальные спектакли были распроданы заранее. Но для основной массы пермской публики, искушенной в том числе знаменитыми столичными театрами, поход на провинциальный спектакль из Лысьвы или Березников — это что-то из разряда экзотики.
Открывал фестиваль «Волшебная кулиса» Пермский академический Театр-Театр. Помимо гоголевской «Женитьбы», участвовавшей в конкурсной программе и показанной в самый первый вечер, на фестивале Театр-Театр был представлен также постановками «Алиса в стране чудес» и «Коридор», вошедшими в программу «Открытой сцены». Классическая и очень правильная «Женитьба» ожидаемо понравилась и жюри, и публике, вызвав шквал аплодисментов. По итогам фестиваля спектакль «Женитьба» получил награду за лучший актерский ансамбль.
На второй день фестиваля на сцену Пермского ТЮЗа вышел Березниковский драматический театр со спектаклем режиссера Петра Незлученко «ва-ва» (именно так, с маленькой буквы). Это перенесенная на сцену реальная история слепоглухой девочки Элен Келлер, впоследствии написавшей автобиографическую книгу «История моей жизни», и её учительницы Анни Салливан. За сентиментальной обложкой чудесного возвращения к полноценной жизни безнадежного ребенка-инвалида кроется совершенно душераздирающая история даже не воспитания, а приручения и банальной дрессировки упрямого дикого зверька, в которого к семи годам превратилась слепоглухая Хелен, живущая в своей любящей (казалось бы!) семье. Невероятная в своем упорстве и стойкости Анна Салливан вынуждена бороться не только с неуправляемым, ничего не понимающим ребенком, но и со всеми членами семьи Келлер, которых методы воспитания новой учительницы приводят в ужас.
Режиссер спектакля «ва-ва» оказывается столь же безжалостен к зрителю, как и его героиня — к своей ученице: заложенного в логике сюжета хэппи-энда не будет. По замыслу постановки, социализированная и обученная навыкам общения Элен Келлер становится не мудрым филантропом, а всего лишь удобным инструментом в руках своей учительницы Анны Салливан, послушным транслятором ее идей. Так кто же тогда написал знаменитую книгу «История моей жизни»? Догадаться нетрудно.
Спектакль «ва-ва» Березниковского драматического театра действительно потряс пермскую публику. Отдельно хочется отметить совершенно невероятную игру обеих актрис, исполнивших главные роли. В итоге постановка была признана жюри лучшим спектаклем фестиваля (разделив это звание с танцевальным спектаклем «Тысячелетие пути», проект «Шнитке: Метаморфозы» театра «Балет Евгения Панфилова»), Пётр Незлученко стал лучшим режиссёром конкурса, а актрисы Мария Сидорова и Анастасия Козьменко были награждены как лучший драматический дуэт.
Основные события третьего дня фестиваля прошли в Кудымкаре: здесь, на сцене Коми-Пермяцкого национального драматического театра им. М. Горького, был показан конкурсный спектакль «Господа Головлевы» Лысьвенского театра драмы им. А. А. Савина. Режиссер постановки Дмитрий Акимов виртуозно жонглирует временем и пространством, раздвигая границы прошлого, настоящего и будущего, при этом помещая действие своего спектакля в … гроб! История семьи Головлевых начинается с насилия, боли и ненависти, что и определяет всю ее дальнейшую судьбу, обрекая Головлевых одного за другим на страдания и смерть. Единственный выгодоприобретатель Иудушка Головлев на наших глазах постепенно и неотвратимо превращается в некое инфернальное существо, к финалу едва ли не теряющее человеческий облик.
Спектакль «Господа Головлевы» Лысьвенского театра драмы им. А. А. Савина впечатлил не только зрителей, но и жюри фестиваля. Итог — награды сразу в трех номинациях: лучшая мужская роль — Михаил Тихомиров за исполнение роли Иудушки, лучшая роль молодого актера — Антон Нистратов за исполнение роли Петра, лучшая женская роль второго плана — Наталья Миронова за исполнение роли Маменьки в спектакле «Господа Головлёвы» Лысьвенского театра драмы им. А. А. Савина.
На четвертый день фестиваля в борьбу за победу в конкурсной программе включился еще один провинциал — Камерный драматический театр «Доминанта» из Губахи со спектаклем «Живое вещество академика Лепешинской», режиссер — Любовь Зайцева. Это постановка по пьесе Александра Вислова о реальной судьбе уроженки Перми Ольги Борисовны Лепешинской, которая, будучи дочерью богатых промышленников, стала сначала революционеркой, а в советское время — ученым-биологом.
Спектакль «Живое вещество академика Лепешинской» — это уникальная хроника эпохи, которая постороннему зрителю может показаться откровенным стебом и местами даже издевательством. В этом вся соль: действие на сцене абсолютно достоверно (не считая, конечно, художественных приемов с говорящими призраками или подслушивающим портретом Сталина), персонажи почти дословно цитируют высказывания своих исторических прототипов. Лично мне как зрителю особенно повезло: помимо филологического, я имею второе образование — биологическое, и «научные» рассуждения сценической Лепешинской о природе клетки и открытого ей живого вещества приводили меня в полный восторг, ибо для разбирающегося в данной теме человека это звучит действительно очень смешно. Здесь же кроется и реальная трагедия того времени: с подобной ересью настоящим ученым приходилось считаться, ибо несла ее бывшая пламенная революционерка, у которой когда-то столовался сам Ленин, к тому же Лепешинская любила строчить доносы и письма Сталину.
Жюри фестиваля высоко оценило великолепную работу актрисы Елены Шарантай, исполнившую роль Ольги Лепешинской. Приз за лучшую женскую роль по итогам фестиваля достался Елене Шарантай Губахинского Камерного драматического театра «Доминанта» за исполнение ролей О. Лепешинской в спектакле «Живое вещество академика Лепешинской» и Матери в спектакле «Родительский день».
«Родительский день» — это еще одна постановка из Губахи, которая демонстрировалась на пятый день фестиваля в рамках специальной программы «Открытая сцена». Спектакль Дмитрия Огородникова по пьесе Алексея Еньшина — это своеобразное роуд-муви, где всего два героя: Мать и Сын. Давно ставшие чужими друг другу, они вместе отправляются в родительский день на Троицу в поездку по кладбищам, где покоятся их умершие родственники. Этот нехитрый и минималистичный сюжет становится триггером не только для персонажей на сцене, по мере развития действия проживающих свои невысказанные обиды, страхи и боль, но и для большинства сидящих в зале зрителей. Эффект совершенно ошеломляющий и неожиданный. Очень многие вытирали слезы и всхлипывали — каждый о своем. Одна из зрительниц после спектакля буквально рыдала в фойе, ее успокаивали подруги.
Лично у меня после этого спектакля начались совершенно мистические встречи и события, связанные с давно умершими людьми — настолько невероятные, что логического объяснения я им найти просто не могу. Готова даже поверить, что театр «Доминанта» в этой постановке сумел прикоснуться к порталу в иное измерение, что далеко выходит за рамки не только театрального искусства, но и вообще всего, доступного современной науке.
Экспертным советом фестиваля спектакль «Родительский день» Губахинского Камерного драматического театра «Доминанта» был выбран победителем специальной программы «Открытая сцена», поделив это звание с постановкой Пермского театра кукол «Маленькие трагедии» (режиссер А. Янушкевич). Жюри согласилось с этим решением, присудив обоим спектаклям звания лауреатов.
В предпоследний день фестиваля в рамках конкурсной программы пермские зрители смогли увидеть спектакль «Сны Адриана» по повести А. С. Пушкина «Гробовщик» Чайковского театра драмы и комедии. Режиссер Ирина Ткаченко продемонстрировала возможности современного подхода к классике, превратив коротенькое прозаическое произведение в зрелищную костюмную постановку, где одну из ключевых ролей играет пластика персонажей. В итоге приз за лучшую работу художника-сценографа в театре драмы получила Любовь Мелехина за спектакль «Сны Адриана» Чайковского театра драмы и комедии.
Конечно, театры из Перми тоже не остались без наград. Одним из фаворитов фестиваля стал спектакль «Тысячелетие пути», проект «Шнитке: Метаморфозы» Пермского театра «Балет Евгения Панфилова». Он получил награды сразу в нескольких номинациях: лучший спектакль (поделив приз с «ва-ва» Березниковского драматического театра), лучшая работа хореографа — Виктория Арчая, лучшая работа художника по свету — Татьяна Мишина. В двух номинациях победу одержал Пермский ТЮЗ: это лучшая роль молодой актрисы (Дарья Яловега за исполнение роли Наташи Ростовой в спектакле «Война и мир. Первый бал Наташи Ростовой») и лучшая мужская роль второго плана (Дмитрий Гордеев за исполнение роли Пьера Безухова в спектакле «Война и мир. Первый бал Наташи Ростовой»). Пермский академический Театр-Театр получил Специальные призы жюри за спектакли «Алиса в стране чудес» и «Коридор». Награду за лучшую работу художника-сценографа в театре кукол получила Виктория Ельцова за спектакль «Илиада v. 2. 0». Приз «Надежда» имени народного артиста СССР Ивана Бобылева вручен актрисе Пермского академического Театра-Театра, драматургу и режиссеру Люсе Прохоренко.
Таким образом, театры из городов Пермского края по праву стали триумфаторами конкурса, заработав награды во многих номинациях фестиваля-конкурса «Волшебная кулиса». Продемонстрировав высочайший уровень мастерства, театры из провинции завоевали и сердца искушенных зрителей краевой столицы, что не менее ценно, чем фестивальные призы.
